GUSTAVO CERATI * MARCH 6TH & 7TH 2000 * HOUSE OF BLUES CHICAGO

Acå la reseña de Peter Margasak de el Chicago Reader, publicada unos dias antes de los 2 shows :

GUSTAVO CERATI

As singer and guitarist for the Buenos Aires trio Soda Stereo in the 1980s and '90s, Gustavo Cerati helped launch rock en español. Not that the group ever incorporated native traditions into its music, the way Cafe Tacuba or El Gran Silencio later would--most of Chau Soda (Sony Latin), a two-CD set from 1997 that covers most of the band's 15-year career, is unlistenable, a sickly-sweet melange of Simple Minds, the Police, and U2 flecked with ska, goth, and electronica. But Soda Stereo was the first Latin American band to do this kind of thing en espa–ol--to write slick modern pop with Spanish lyrics--and the first to become international superstars doing it. The band members meticulously mimicked the marketing techniques of their northern counterparts, wearing bad new-wave hairdos and directing their own videos, and it worked: they were huge throughout Latin America, racking up platinum records and playing to hundreds of thousands of fans. At the height of their popularity, in 1993, Cerati released a solo album, Amor amarillo (BMG Latin), that revealed a previously unseen artistic depth. It was pop music, no question, but it was marked by a conciseness the band's records sorely lacked, and its electronic textures presaged a shift in Soda Stereo's sound. In 1997 the band called it quits, but Cerati continued to experiment; he collaborated with the English electronica outfit Black Dog (aka Plaid) in 1998, and last year he released his second solo album, Bocanada (also on BMG Latin), a dramatic, hooky pop record built on sharp layers of samples, programmed beats, and live instrumentation. It's easily his finest work, and one of the two or three best pop records made last year. Cerati is a superb singer in the Latin American tradition--to some he may seem overly sentimental--but here he eschews the pouty bombast of his work with Soda Stereo and focuses on the fine details; from the relentlessly driving "Tabu" to the heavily orchestrated "Verbo carne," he doesn't waste a gesture. Soda Stereo played a sold-out show at the Aragon Ballroom in 1996, but these dates, part of a brief six-city U.S. tour, are Cerati's first solo appearances in Chicago. Monday, 8 PM, and Tuesday, 9 PM, House of Blues, 329 N. Dearborn; 312-923-2000 or 312-559-1212.

Peter Margasak

Photos by : Resistol 5000 ©

LOS FABULOSOS CADILLACS *  9 de ABRIL 1998  * CHICAGO * House of Blues

 

La Prensa en español de Chicago, atenta a el apogeo de Los Caddies, publica esta reseña en su           momento. Los Cherry Popin Daddies le abren en esta gira de 17 Ciudades por USA

                Articulo por Alejandro Riera, Chicago USA, EXITO Newspaper :

     MALDITA VECINDAD @ HOUSE OF BLUES CHICAGO , NOVEMBER 15th 1998

On the same day that Maldita Vecindad released "MOSTROS" (their 5th studio album) they played House of Blues in Chicago celebrating Mexican Independence Day  * Photos by Resistol 5000

No hubo reseñas de este concierto, sin embargo Maldita Vecindad regreso 4 meses despues a el mismo House Blues y esta fué la nota de el Chicago Reader ( Enero 1999)  :

MALDITA VECINDAD

Next to the recent invasion of savvy postmodern Latin rock bands like Bloque, Los Amigos Invisibles, and Aterciopelados, Mexico's Maldita Vecindad sounds relatively scrappy. Even Mostros (BMG U.S. Latin), the band's latest and most accomplished album, feels garagey by comparison. But Maldita Vecindad helped lay the tarmac those jet-setting synthesists landed on, forming in 1985 and touring the States and Europe in the early 90s. They've come a long way in terms of breadth and sophistication since their first, hard-rock-dominated records, but while their recent tunes use healthy helpings of ska, funk, traditional Mexican melodies, and even Arabic music, rock and pop are still the dominant filters. "El barzon," for example, jacks up an exuberant slice of Veracruz-style folk with hip-hop breaks and lacerating electric guitar lines. Although Maldita Vecindad packed the Aragon on a bill with Aterciopelados a few months ago, chances are there might be some room at this touristy smaller venue--so catch them now before everyone learns to love 'em. Wednesday, 7:30 PM, House of Blues, 329 N. Dearborn; 312-527-2583 or 312-923-2000.

PETER MARGASAK

                             REVOLUCION 95 : CHICAGO

                                  REVOLUCION 95 : CHICAGO


On Labor Day weekend while all the world’s music industry and media was looking to the Rock And Roll Hall Of Fame grand opening in Cleveland, Ohio, a small rock revolution kicked off at Chicago’s International Amphitheatre, unnoticed by the music industry or English-language press.

Billed as the Mexican Lollapalooza, “Revolución 95” featured four of the top alternative Mexican rock bands—La Lupita, Fobla, La Castañeda and Maldita Vecindad. ( Robbie Draco Rosa was supposed to appear but did not make it )

Texto Cortesia de la pagina oficial de "Los Olvidados"

CAFE TACUBA llego a la Ciudad de Chicago una vez mas el 11 de Septiembre del 2000 ante un lleno total al House of Blues.

Musica de Fondo de entremedio corrio a cargo del Resistol 5000.

Aca la reseña de Greg Kot del Chicago Tribune  :

In its decade-plus as one of Mexico's best-selling and most critically acclaimed bands, Cafe Tacuba has accomplished what once seemed impossible: creating a new language for rock that is truly indigenous, rather than simply layering Spanish lyrics over borrowed Anglo music.

The quartet blends traditional folk instruments such as the melodian (small piano), guitarron and jarana (big and small guitars) with avant-garde textures and electronic instruments in a way that combines the haunting austerity of Brian Eno with the mad flourishes of stereo-age studio pioneer Esquival.

Their albums, particularly "Re" (1994) and last year's double-disc masterpiece, "Reves"/"Yosoy," are considered cornerstones of the emerging "rock en espanol" movement, and Tacuba expands on those triumphs in concert. Its recent performances at House of Blues were boldly experimental yet passionate journeys that transcended language barriers. The quartet would create a near metallic roar with acoustic guitars, downshift into moody, keyboard-driven soundscapes, and then attack again with the fury of a punk band, led by the impish vocalist Anonimo.

Cafe Tacuba is one of the best rock bands on the planet, and its performances Monday and Tuesday at the House of Blues should not be missed.

 

 



 

caifanes

Chicago 18 de julio de 2014    -    Rosemont Theater

 

De entrada, saber que Alejandro Marcovich no estaría para esta tocada me llenaba de prejuicio. Claro, no faltaban los comentarios en Facebook de los fans jarcor: "Al cabo que Marcovich no estaba en la alineación original”. Sí, de acuerdo, pero los Caifanes no venían a tocar solo el primer disco, venían a tocar TODO su repertorio. Gueno, en fin, pasando a lo del recinto en el cual se llevaría a cabo: un Teatro fancy en el cual usualmente toca Arjona, Roberto Carlos y artistas de este calaña. Pues como que no muy apto para un concierto de rock‘n’roll. La siguiente piedra del camino: los precios de las entradas...Uff, por $145 pude haber ido a ver a Beck a Pitchfork el mismo día y con boleto VIP, pero bueno, sigo de terco en ir a ver a Saúl y sus niños…

¡Y allá voy al ritual! Mientras manejo al antro me intriga saber si también los del parking se atascaran con los precios — al fin es un concierto para hispanos y si ya pagaron un huevo por la entrada— ¿qué tanto son 40 miseros dolares más?

Afortunadamente para mi bolsillo ya agujereado, se compadecieron y solo se mancharon con $20, ¡qué buen pedo!  Entro al Teatro Rosemont y guau, bien fresa el asunto; los rockeros no se veían como rockeros más bien como si fueran a la “disco” y las rockeras como si fueran a un toquín de Belanova. ¡Y yo pensando que de noche todos los gatos son pardos!

Me encuentro a dos que tres amigos rockamugres; uno de ellos me dice que se acaba de tomar una selfie con Sabo en uno de los pasillos del elegante inmueble. ¡Qué buen pedo! Sabo cotorreando con el personal, chiro liro. 9 de la noche: la bandera se encuentra sin poder entrar al lugar, permanecen en el lobby, las filas de las chelas están larguísimas. En un antro donde la capacidad es de más de 4 mil personas no entendí porque solo había 4 bartenders; quizá también se les fue el avión y pensaron que era un toquín de Pimpinela.  $11 por un "tall boy" de Miller Lite, no hay pecs, al cabo que ya me ahorre una lanilla en el estacionamiento. 9:30 pm: se abren las puertas que conducen hacia las butacas, muy lindas por cierto, buena iluminación, la gente que se encarga de sentarte muy amable y septuagenaria también.

 

Una vez postrado en mi asiento de sección privilegiada, me dispongo a esperar esta tan esperada ceremonia. El escenario se ve austero, cero súper-producción como lo hacen en México. Se apagan las luces, sale Saúl con su Fender de mil batallas y empieza a dar unos acordes que después de unos segundos como que agarra tracción y finalmente reconozco el intro de "Viento”; aparentemente es una táctica muy común de Caifanes­ empezar con esta y terminar con “La Negra Tomasa”. Al inge de audio le falta subirle a los teclados de Diego; Sabo empieza potente y macizo en bajo; Alfonso concentrado en la bataca y le ayuda a Saúl en los coros. Buen comienzo con los 4 integrantes originales. Después de las primeras canciones Saúl se avienta un pequeño discurso donde comenta que este cuarteto tocaba  en lugares underground y ensayaban en una azotea donde se "contaban sus vidas"... recordándome que ya como solista había hecho esta onda de ponerle la historia detrás de cada canción antes de ejecutarla.

Sale el guitarrista de Los Melovskys —Rodrigo Baills aka Dr. Panic— a darle forma a la guitarra principal de los 3 últimos discos caifanescos (substituyendo a Marcovich). En mi apreciación, el broder si es bueno pero se limito a tocar a su manera sin importarle el hecho de que la mayoría de los solos de guitarra son claves para darle el punch y romperle las venas a la bandera. Aunque a la mayoría de los presentes parecía no importarle este detalle y pues coreaban todas y cada una de estas joyas de el rock mexicano.

Ha pasado media hora y se llega el momento de ir por otras chelas al lobby. Mi acompañante y su servilleta nos damos cuenta de que gran parte del personal se ha congregado en los pasillos del teatro para estar más cerca del escenario ¡puta madre! con ganas de agarrar una escoba y volar por arriba de ellos. Después de 5 larguísimos minutos aterrizamos finalmente en el lobby y resulta que las filas están de hueva, ni modo, a formarnos...Nos perdemos alrededor de cinco rolas en la espera y detrás de nosotros se forma un miembro de la finísima policía de Chicago para asegurarse que nadie se intoxique de más. Total que justo cuando llega mi turno me dice el cantinero "se acabaron las chelas". ¡Puta madre! otro empleado grita "¡acá hay una!" Una Coors Light caliente... pues ni pedo, “sírvame la última por favor joven”. Otro mega-pedo para volver a regresar hasta enfrente, uno de los finos asistentes medio que se pasa de lanza y quiere manosear a mi invitada, en fa le pongo cara de "Teykirisy brother" y se comporta mientras sigue berreando "Perdi mi ojo de Venado". En cuanto nos sentamos, el compa atrás de nosotros le avienta una peluca a Saúl y este se la pone en señal de "chido tu coto".

Sigue la ceremonia y trato de agarrar calor con esa chela caliente, pero nomás no funciona. Se viene a mi mente esas tocadas de Jaguares cuando salieron de gira con Aguilera, ¡ahhh, qué buenos tiempos!  Herrera se encabrona con uno de los roadies por no tenerle el teclado portable en su lugar, guarda las apariencias y agarra su saxofón y se avienta unas improvisaciones. La raza sigue cantando todas las rolas, el Dr.Panic sigue sin convencerme, la verdad pudo haber estado de pelox si Marcovich hubiese estado ahí, pero aquí no es así... Diego Herrera sigue siendo el más animado en el escenario y le pone ambiente con movimientos de bestia humana.  Llega el momento de tocar “La Negra Tomasa” y la gente explota de emoción como si fuese la mejor canción de la noche. Esto me recuerda el por qué Radiohead ya no toca la de “Creep”, demasiado predecible darle el dulce al chamaco…con tantas canciones tan chidas. Pasan al frente a despedirse de los asistentes, muy chida por cierto la playera de Frank Zappa que Alfonso portaba con esa personalidad que lo caracteriza.

* Fin del ritual *

Ya afuera me pregunto si valió la pena haber asistido. Mi acompañante afortunadamente me hizo pasarla bien. Escucho comentarios de los que también van saliendo y están todos eufóricos: ¡Que buena tocada! Me contagio por un momento de esa fiebre y me quiero convencer de que estuvo de poca madre. Mientras zigzagueo con rumbo a mi nave me topo con el “Ganzo” que me da un flyer de la siguiente tocada: el baterista de Mana con su nuevo grupo metalero De la Tierra. ¡Recontra-Guau! Ya solo nos falta que Cristian Castro haga una banda de Jevy Metal Cristiano ¿o ya la hizo?

No lo se…de lo que sí estoy seguro es que la tocada de Caifanes en el Rosemont Theater en Chicago resulto ser regular; tenia casi todos los ingredientes para que estuviera cabronsisima pero me dejaron un saborcillo amargo tipo chela al tiempo. Igual y se estaban reservando las ganas de tocar chido para el día posterior en la tocada de Superestrella en Los Angeles. Esperemos que si en realidad graban un disco nuevo (con Alejandro) salgan después a promocionarlo en lugares más aptos para rockear. Aunque me late que Saúl sacara otro material solista antes de que esto suceda.

Una cosa si es segura: ¡nunca volveré a tomar Coors Light!

 

Datos Tecnicos:

Sabo Romo- Bajo: Castellanos (Custom)

Saul Hernandez- Guitarras: Fender Stratocaster & Gibson Les Paul

Diego Herrera- Teclados: Motiff FX7

Alfonso Andre- Bateria: Yamaha w/ Paiste Cymbals

 

Orange, Matchless & Marshall Guitar Amps .

Bass Amp/Cabinets: Ashdown ABM 900 Evo

 

Set List:

*Viento

*Matenme porque me Muero

*Cuentame tu Vida

*Te estoy Mirando

*Amanece

*El Negro Cosmico

*La Vida no es Eterna

*Miedo

*Para que no digas que no pienso en Ti

*Nubes

*Debajo de tu Piel

*Sombras en Tiempos Perdidos

*Antes de que nos Olviden

*Piedra

*Gatos

*Perdi mi Ojo de Venado

*Los Dioses Ocultos

*Nos Vamos Juntos

*Quisiera ser Alcohol

*No Dejes Que

*La Celula que Explota

*La Negra Tomasa

 

( FOTO Cortesia de Jose Calvo, todos los derechos reservados )